骨董品 アンティーク

新聞で「アンティーク」という言葉と「ビンテージ」という言葉の違いについて書いてあって、ふと、「骨董」は?なんて思ったのでした。

 

骨董品というと、なんかちょっと東洋っぽいイメージがあるけど、それだけなのかなぁ…?

 

調べてみると、Wikipediaでは、日本国語大辞典によれば、「希少価値や美術的な価値などのある古美術品や古道具類」という現在一般的に使われる意味の一方、「古いだけで価値がなく役にたたなくなったもの」とも説明されており、正反対の意味をそれぞれ含有している。志賀直哉の『邦子』には、「貴女達の眼から見れば、ああいふのは骨董品かしら。さうなると主人公も同様骨董の部だろうが」という一文がある。と書いてある。

 

アンティークは、国際的認識としては GATT(関税と貿易に関する一般協定)に「現在から100年以上さかのぼるもの」と分類されていて、明確な定義があります。
一方、ビンテージとは、Vin=フランス語でワイン、Age=年齢,年の意味でワインの生産年を表す言葉ですが、これの中に、「時を経て成熟した芳醇な味わいのあるもの」の意味を含んでいて、これが古いけど良いものという意味で扱われているのだと思います。

と説明しているものも発見。質問サイトでそうこたえていたものがありました。新聞には、アメリカ合衆国の関税法と書いてあるけど、GATTというのはそのことかなぁ?

 

日本アンティーク時計協会が示している、「アンティーク」の定義

一般的には製造後100年以上と紹介しながらも、そう考えるとデジタル時計は当てはまらないから、50年一区切りで考えてもいいのでは?と本来の意味にはそぐわないかもしれないけど…って提案されていました。

そっか…出始めの頃のデジタル時計なんて、古めかしそうなイメージあるなぁ…。

 

珠玉のマイノリティアートというサイトでは、アンティークの定義について

アメリカが定めた通商関税法(1934年)の考えによるものに過ぎません。その後、世界貿易機関(WTO)がこの基準を採用したため、すべての加盟国が従うことになったわけです。つまり、「アンティークとは100年を経過したもの」といわれる背景には、実際にはそれと何の関係もない「関税法」があったわけです。

という風に書いてありました。

アンティーク(antique)

ジャンク(junk)

ラビッシュ(rubbish)

ヴィンテージ(vintage)

などという概念があるということも知ることができました。

この分類は関税を課すか、課さないかの税法上の都合で決められたものです。最近では定義もあいまいになって、「アールデコの終わりの1940年までのものまでをアンティーク、1940年~60年頃の物をモダンアンティーク」と呼んでいるようです。

と、書いてあるブログ?を発見。アンティークBlah Blah Blahは、アンティークショップの店主さんのサイトだそうです。

 

なるほどねぇ…。と、実は、なんでアメリカはアンティークの定義をしたのだろう?と疑問を持ったのでした。

1930年当時のアンティークと言うと、この適宜では1830年代より昔のもの。

コレクタブル(Collectable)という言葉もあると知りました。

 

1934年互恵通商協定法

と呼ばれているモノのことなのかなぁ…?

1930年通商関税法と書いてある文章が多くて、どちらが正しいのだろう?と調べて見つけたのは1934年の法律もあるんだよねぇ…。

 

互恵通商協定法とは、貿易自由化政策の推進を目的として、1934年アメリカで制定された互恵主義による通商協定の法律。

他国がアメリカに関税上有利な待遇を与えた場合に、その国からの輸入品に対する関税を50%の範囲で引下げる権限を大統領に与えることを定めたもの。

 

ということは、やはり1930年に出ている通商関税法の大元に書いてある所にアンティークの定義があるのかなぁ…?

ニューディール期アメリカ互恵通商政策構想(三瓶)

 

米国関税法の始まりは、1789 年に制定された関税法(Tariff Act of 1789)である。現行の関税法は、米国法典第 19 編(Customs Duties)に整理されており、1930 年関税法(Tariff Act of 1930)を基本として、累次の通商法等による修正が行われている。

この表記は日本の平成 18 年 6 月に出された関税法研究会とりまとめから。

経済通産省の白書から

米国

 

これらを見ても、アンティークの話なんて触れられてませんね。

 

このサイトを見て、なるほどねぇ…と思ったこと。

アンティークか中古品か?

アメリカで、なんでこの100年前という言葉が出たのだろう?と疑問に、ある意味納得というのか、そういう見方もあるんだなぁ…と思った表記。

それは、

100年以上前のものは、手工業の作品。それ以降は、イギリス産業革命後、大量生産できるようになっているからという見方。なるほどねぇ…。イギリスの産業革命前後で判断するということならば、100年前と言っていたものが110年前、120年前…と増えていくかもね。

イギリス産業革命(1840年~)以前に製作された美術品や手工芸品のことをアンティークと呼ぶ。 また、それ以後に作られたものはジャンク(がらくた)と呼ぶ。
合衆国通商関税法(1930年に制定)による。※産業革命以後の量産が可能なものと区別している。

ただ、産業革命以後量産されたものか否かで、関税率を変えて対応したという話の中での定義なのかなぁ…?

1930年の米・通商関税法では「100年以上の古い美術品、工芸品、手工芸品をいう」と書いてあっても、不思議ではないなぁ…というのは、ジャンク(ガラクタ)には関税をかけないってことでしょ?

要するに、古い貴重なものをアメリカに輸出(輸入)する際は、税金をとろう!という話に、基準をどこに置くかと決めたってことかなぁ…と思ったのでした。

 

アメリカで は1930年の通商関税法に基づき、100年以上前のものをいう
イギリスではビクトリア時代が終わる1901年までをさす
フランスではアールヌー ボーが翳りを見せ始める頃まで
日本では50年 経ったものを一般にさす

と、書いてあるサイトも発見。デコール・ゴミプチというサイト。

 

なんとなく…感覚的な言葉にすぎないって思わされましたね。

 

骨董品の輸入手続き

ということを紹介しているジェトロのサイトを拝読しながら、思ったのは、やはり購入する人の意識についての言葉定義と言うよりは手続き上の問題みたい。世界基準も100年と決めたのは、お互いに輸出入をする時に、古いからガラクタを輸入している…と言って、高く販売して…ということに対して税金をかける意味では、税金の基準になる年数を決めたものなんだ…。この定義が、逆に短いと、税金かかりまくり…となる品物も出るのでは?

まだ、法的にアンティークとは判定されないけどいいもの…だと、ガラクタ的扱いで輸入もできるという感じに読み受けました。

 

 

 

冬肌着 機能性繊維

 

冬肌着商戦熱く

ということで、冬物肌着の機能性や価格を競っていることが新聞記事に。ここ数年それが毎年だなぁ…って思います。

昔のそんな発熱保温肌着は何十回か着たら、温かくなくなっていたのを思うと、何が変わったのだろう…?

 

ユニクロ「ヒートテック」とか、海外でも売れているらしいし…。

なんて、2012年9月27日の日本経済新聞に載っていた表。「-」は非公表らしい。

主なブランド名

主な素材調達先

中心価格

ユニクロヒートテック

東レ

婦人向け8分そでTシャツで990円
イオントップバリューヒートファクト

東洋紡

婦人向け長袖肌着で980円
セブン&アイ・ホールディングスボディヒーター

東レ

紳士肌着で790円
西友エコヒート

旭化成

紳士用ボクサーパンツで780円
しまむらファイバーヒート

婦人向けで780円
グンゼホットマジック

自社開発

紳士向けで1575~1890円
ワコールスゴ衣 天綿

東洋紡

婦人向けで2520~5670円

素材って日本製?そんなところが気になったのでした。

 

「ヒートテック®」シリーズの最も特徴的な機能、発熱・保温・吸汗速乾。それらは、素材が持つ特性を東レ独自の発想で応用し高められた機能である。レーヨン繊維による吸湿発熱効果、アクリル繊維による高い保温性、ポリエステルによる速乾性。それぞれの素材が持つ特性を効果的に組み合わせることで、従来の吸湿発熱インナー用素材とは一線を画する究極の素材が生み出された。東レオリジナルのLOCⅡ”セオα”という異形断面ポリエステルをユニクロに提案したのが「ヒートテック®」誕生のきっかけである。汗を吸収して肌をずっと乾いた状態でキープし、熱を逃がさずに保温効果を高めるだけでなく、生地の薄地化や形状保持も担うということで高い評価を得た。また、「ヒートテック®」プロジェクトでは、原綿を元に糸をつくり、それを生地にして後加工を施し、縫製品にするまでの全工程を東レが担当している。つまり、糸として販売することを目的とする開発から、一つの完成した製品として提案するという、今までとは全く違うコンセプトで開発が行われた商品なのである。

こんな話を見つけることができることに感謝。

これは、プロジェクトストーリーということで、ヒートテック開発秘話?が書いてありました。

ユニクロ×東レの「戦略的パートナーシップ」

すごいなぁ…と、ヒートテックを着用したことはない私。

ただ、開発にかかわる話は興味深いと思いました。

PROJECTby TORAY

 

 

検索していて面白い記事発見。

クリーニングを仕事にしている方のブログ。このようなヒートテックなど、クリーニング屋さんの目線って面白いなぁ…と思いました。

 

ヒートファクトは、これを使用しているとのこと。

東洋紡ソフトマイクロアクリル繊維 エレナ 使用

エレナ

日本エクスラン工業(株)が作っている?

 

セブン&アイ・ホールディングスって…セブンイレブン?と思ったら、それも一つだけど、イトーヨーカドーということかぁ…。

東レの素材だけど、ユニクロとは違うんだろうなぁ…と思いながら、

吸湿発熱素材といっても、湿度を与えれば永遠に発熱し続けるわけではなく、一定量の水分を取り込んだ後は発熱効果がなくなる。もちろん、乾かせば発熱効果は復活するが、一度脱いで乾燥させてから再度着るということは考えにくいので、発熱効果は基本的に着た直後だけということになる。

と書いてあった文章が気になりました。

高機能化学繊維素材|よくわかる化学せんい|日本化学繊維協会(化繊協会)

http://www.jcfa.gr.jp/fiber/high/summary.html

 

西友のエコヒートは、 旭化成ベンベルグ?

「エコヒート」は西友が独自に開発した秋冬向け機能性肌着です。本来は使用されずに廃棄される綿花の周りに生えている産毛を有効利用した環境配慮型素材「キュプラ」を使用しています。吸放湿性に非常に優れ、肌と衣服間の湿度をコントロールすることによって快適な温かさを保ちます。

と書いてあります。

そして、ベンベルグとは?ってなると、キュプラみたい

ベンベルグとは|旭化成せんい ベンベルグ情報サイト(一般繊維名:キュプラ)

 ベンベルグは湿気をすばやく、たくさん吸収します。カラダから湿気を吸収する時に、熱エネルギーが発生します。この熱を逃がさない工夫をプラスして、暖かさを生み出します。

とのこと。

 

しまむら ファイバーヒート

これも吸湿発熱をうたってますね。

 

素朴な疑問は、冬暖かいと言って発熱の下着はユニクロが最初?

その前から私は使ったことがある気もするのになぁ…わからないけど…

 

質問サイトで、どれが温かいかという質問に比較して答えられているのを発見。ちゃんと全てを使って見ている人がいるんだ…。

 ファイバーヒートシリーズでは、大手繊維メーカー3社の機能素材と、メーカーとの共同開発素材を使用している。「吸湿発熱+ストレッチ機能」「吸湿発熱+ウォッシャブル機能」「蓄熱保温+帯電防止+抗ピル機能」といった機能を持つハイテク素材のほか、共同開発素材では、薄くて軽量感のある吸湿発熱素材、吸湿発熱や保湿機能にストレッチ性を加えた素材を採用。

書いてあるものを発見。

すごいね。3社のいいとこどりってこと?

【ファイバーヒート】はざっくりとした名称で、インナーウェアでも、アウターでも、ジーンズでも、
「しまむら」に置いてある”あったか”そうな衣料には【FIBER HEAT】のタグが付いています。
例えば、インナーであれば、東レのソフトサーモ、アウターであれば、旭化成のトップサーモ(ベンベルグ&ポリエステル)素材の物だったりとなっています。

と、すごい~!趣味と書いてあるけど、いろいろと詳しく説明されたサイトがありました。要するに、「温かい衣服」のことをファイバーヒートと呼んでいるんだよってことかな?

SKなんだか趣味」というのがブログ名なのかなぁ…?ホームページなのかなぁ?

詳しい~。嬉しい~。感謝。

 

まだ調べたら出てきそう…。

 

冬の温かさと薄着をうまくどうにかしたい…って感じなイメージだったけど、そうでもないのかなぁ?

 

 

 

 

 

博多独楽

たくさんコメントをありがとうございます。リンクかかっているものは全てすみません。私は詳しくないので、どんな他の人に迷惑がかかるのかわからないのでスパムメールと判断されたままを受けています。ほんとうはどうか?分かりません。だけど、いろんな悪さをすることがあるなら、読んでくださっている方に悪いなぁ…と思ってます。まだ読んでいない…130超えてました…すみません。

 

とにかく、忘れる前に…と、メモをしておかないと新聞記事でも捨ててしまったり、何を気になって切り取っているのか…というのを忘れることもあります。

メモをしておかないと…ってしていなかったら、新聞の山に入っちゃった?見つからないよ…。

 

日本経済新聞の近日のもの。

博多独楽のことが書いてありました。

 

私が興味関心持ったのは、独楽作りされているのに出会ってから。

知らなかったのです。

普通に「独楽」と思っていたものが、博多独自とは…。そして、その柄も地域によって違っていたなんて…。

 

襲名公演があるって、こうやって書いたおかげで発見できましたわ。

 

博多独楽 3代目筑紫珠楽襲名へ 寿楽さん 2代目と妙技披露

地方紙に載ったのは知ってました。

 

でも、先日この記事全国区?と気になりながら、読んでいたのです。

けがをしても取り組んだお話や絶えていた芸を復興させて継いだ話など…。地元のことであっても知らないなぁ…は、まず独楽自体が独自ということを知りませんでした。

 

この三代目さんと偶然お会いして、お話聞かせていただけたことが博多独楽を知るきっかけ。

本当にたまたまだそうですが、他に誰も行くことができないから…とはかた町屋「ふるさと館」で実演されてました。

私は仕事で行っていて、ボーっと櫛田神社で観察係してました。解散となった後、せっかくだから…と入って2階へ上がったら、蝋人形のはずが…動いていると驚いてしまったのでした。

 

実は、福岡の曲芸と言うことも知らず、見たことだけはありました。そして、その話をしたら、見たことがあること自体が珍しい…とか。しょっちゅう見れるものではないということも知りました。だからかなぁ…小さい頃は何度か見たことがあります。だけど、大人になってはないなぁ…。

独楽を刀の上を走らせたり…って、テレビで昔やっていた芸能人のかくし芸大会でもあったよね…と思ってお話したら、それも指導したりしたのだそうです。へぇ…。

刀の上で独楽を回しているのも記憶に残っていたのですが、水があちこちから噴き出す芸も見たことがある…とこれも、その一つとのことで、全国区ではなかったんだ…とビックリでした。

 

また、独楽の形も独自。

ちょっと新聞探さなきゃ…。と、読んだのになぁ…。

取りあえずメモ。新聞に載ってたってね。

 

 

小学生のころ、回すことできていたけど、今はできないかもなぁ…。

男子がやっていた遊び…と、けんかゴマ。相手の独楽を割ったりするんですよねぇ…と、こんな風に伝統…って見るともったいない?

回せるためには、心棒も自分でささないといけないから、それが曲がってもいけない。結構大変だった…って思っているのは私だけなのかもしれませんが、そんなことも今はやっていないのかもしれませんね…。

 

茶碗とは

福岡市美術館古美術室 田中丸コレクション 解説第2号 より

茶碗とはということで書いてあったものです。

 現在、茶碗と言えば天目茶碗も含む“茶を飲むための陶磁器の器”のことを意味しますが、室町時代から桃山時代にかけて「天目」と「茶碗」には明確な区別があったようです。

 例えば、室町時代に書かれた『君台観左右帳記』陶磁器の項目では、「茶垸物之事」と「土之物」という二項が設けられ、「茶垸物之事」では青磁や白磁などの磁器類、「土之物」では天目や茶壺、茶入れなどの陶器類を区別して書いています。

 「茶垸物之事」では、青磁を「あをきちゃわんの物名也」、白磁を「しろきちゃわんの物名也」と説明しています。

また桃山時代に書かれた『山上宗二記』でも青磁蕪無花入を「茶碗ノ手ナリ」と説明していますので、当時の「茶碗」とは中国製の青磁や白磁の「磁器」を意味していたと考えられています。

 現在では「天目茶碗」という言い方が一般的ですが、どうも明治から大正時代にかけて使われだした用語のようで、それまでは「天目茶碗」と言わず「天目」とのみ呼称していたようです。

 「茶碗=磁器」。“茶を飲むための碗”ではないのに「ご飯茶碗」というのも、この「茶碗=磁器」という言葉の名残でしょう。

 それまで御飯を食べる器は漆の椀か木椀を使用していましたが、江戸時代後半から波佐見焼の「くらわんか碗」などの磁器の碗で御飯が食べられるようになります。

 全国的に普及するのは、鉄道が開通した明治時代になってからだと言われていますので、このころから“御飯をよそう磁器の碗”という意味で「御飯茶碗」という言葉が定着していったようです。

 ■茶碗の三条件

 ここで「茶碗」には、もともと前提となる条件があったという説を紹介しましょう。

 前述したように室町時代から桃山時代の「茶碗」が意味するモノは、青磁や白磁の時期でした。そして中国製の青磁茶碗をも指しました。これは中国宋時代の喫茶の風習が鎌倉から室町時代にかけて流行していく中で、唐物(中国製の美術工芸品)が輸入され、“茶を飲むための碗”は「天目」、「茶碗(磁器)」では青磁茶碗が主流となっていたからでしょう。

 磁器にも当てはまりますが、この青磁茶碗の基本的な特徴を整理すると次の3つです。

一 「総釉掛け」内側(内面、見込み)、外側(側面、胴部)、底部(高台内も)の全面に釉薬が掛るもの。

二 「無地無文」絵付け(筆描きの文様)や掻き落としなどによる施文がないものであって、釉状の微妙な変化や貫入は無文の範疇に属する。

 また、茶碗の口縁部の切り込み(輪花碗など)や茶碗の内・外面への篦描き(櫛目・櫛描き・猫描きなど)や削りあるいは型押し(鎬文など)は、器体部そのものの成形結果と解釈して施文とはみなさない。

三 「左右対称」丸碗ないし平碗を祖形とした左右対称(シンメトリー)

 【茶碗】項目執筆者/竹内順一 『角川日本陶芸大辞典』角川書店刊 2002

 

 つまり「茶碗」とは“この三条件を備えるもの”という認識が当時の茶人にはあったという説です。

 侘茶が流行するにつれ、唐物茶碗以外に高麗茶碗も取り上げられるようになりますが、例えば侘茶の茶碗の最高位とされてきた「井戸」や「粉引」、「三島」など古いタイプの高麗茶碗も基本的にこの三条件を満たしています。

 また桃山時代に前半の天正年間(1573-92)に千利休(1522-91)の創意でつくられたとされる長次郎(?-1589)の茶碗が「総釉掛け」、「無地無文」、「左右対称」という三条件を守っているのも、当時の「茶碗」の定義だったからなのでは、と考えられています。

 ところが桃山時代後半の慶長年間(1596-1614)になると、それまでの「茶碗」の定義からすれば新しいタイプの茶碗が登場します。

 それが美濃焼の瀬戸黒、志野、織部です。いずれの茶碗も高台に釉薬を書けない土見せとし、「総釉掛け」という条件を否定します。また日本製の焼き物で初めて筆による文様が施された「志野」では「無地無文」を否定し、「織部」に至ってはさらに沓形に歪め「左右対称」をも否定していきます。こうした流れは、慶長年間に開窯した九州初窯にも波及していきます。

 天正年間に開窯し、慶長年間に生産が盛んになった唐津焼も高台を土見せにしています。また絵付けを施した絵唐津。織部の影響を受けた歪みのある茶碗をつくるなど、流行にあわせた新しいタイプの茶碗を生産していきました。

 これ以降、“茶を飲むための碗”の定義が広がっていき、さまざまなタイプの茶碗がつくられます。江戸時代になると、新たに中国製の赤絵や染付茶碗も取り上げられ、また京では仁清による色絵付けを施した多彩な茶碗がつくられるなど、前時代にはみられなかった華やぎのある茶碗も登場してきます。[財団法人田中丸コレクション 学芸員 久保山 炎】

 

茶碗の歴史をこのような形で知りえるとは思いもよりませんでした。ただ、展示されているものを説明しているリーフレットをもらっただけのつもりでした。だけど、本当に勉強になるなぁ…と持って帰って読んで思いました。

なぜ、茶碗という風に御飯を食べるために用いる器を言うのだろう?という疑問もあったので、そんな疑問も消えた!と消していってくれました。感謝。

永観堂 禅 林 寺 

永観堂 禅 林 寺に行きました。

何も知らないで行く私にとっては、何が名物なのか…?それすら知りません。ですから、こうやって書いていて知るものがいっぱいです。

ボケているなぁ…きれいに咲いていました。めちゃくちゃ大きかったです。

大賀連という立て看板がありました。

幼稚園?が付随していました。

わからないであるいたので、そちらの方から歩いて私はお寺へ入ったのでしょう。

実は、その前に拝見した南禅寺のお庭と雰囲気が違う…というのを強く感じました。

宗派によって考え方が違うのでしょうね。

 

そして、こちらは、「みかえり阿弥陀像」が安置されています。

初めて、こんな真正面を見ていらっしゃらない阿弥陀仏像を拝見しました。

正直、知らずに行ったので、このようなご縁をいただけて感謝。

いろんな意味でこの振り返っている様子を解釈したりしているそうですが、

「永観、おそし」
と声をかけられた。永観はその尊く、慈悲深いお姿を後世に伝えたいと阿弥陀に願われ、阿弥陀如来像は今にその尊容を伝えると言われている

のだそうです。

平安後期~鎌倉初期の作品なんだそうですが、インターネットのサイトに紹介されている方が全体を見ることができますね。

その場に行って、囲まれている…という中で拝見したので、違う感じがしました。

その反対側に、開山堂?も拝見してみました。こちらは普通の人をよりつけたくない?そんな感じを受けてしまいました。

 

三鈷の松

これを持つと三つの福が自然と備わるといわれているそうです。

知りませんでした。

そして、これをわざわざ拾うために…降りて骨折した人もいたのだとか。

注意書きの最後に降りて拾ってはなりませんと書いてあります。

拾ったらダメと言われたら…拾いたい人が出る?

いただけないのなら…と写真に撮ったのでした。

だけど、この松、階段で登るのを嫌がったり、とにかく広い…って回るのを辞めると見ることができません。

ちなみに、3つの福とは「智慧」「慈悲」「まごころ」を授けると言われているそうです。

拾ったのではありません。帰りがけに、売店の方がくださいました。おひとり一つ差し上げていますとのこと。

知らなかったのですが、声を掛けられて行ったら説明もして下さいました。

こうやってぐるぐるっと巻いて、折れないようにしてお財布に入れておくのだそうです。折れたり切れたり、巻くのもひとコツ要ります。

そして、珍しい…と仏手柑を見せていただき、試食させていただきました。あまりお土産を買うことをしない私ですが、これは珍しい…と買ってみました。

実際になっているものを拝見できて感動しました。

私が、仏手柑を知っていると話したら、珍しがられました。確かに…私も実物を知っているわけではなく、中国ではお皿の文様に縁起物として用いられる…という話と、その文様の元になっている仏手柑を日本では見かける機会が少ないために、日本で中国のその文様の器を写した器たちの図案は違うものになっている…と博物館で拝見して気になっていたのでした。

 

忘れてしまう前に記録をしておかないと…。